10 CLOVERFIELD LANE

 

Aún, después de una semana de verla,  se me dibuja una sonrisa en la cara al pensar en esta cinta. ¿Qué como me hace sonreir una película sobre un secuestro? Cuando la hayas visto te responderás a tí mism@.

El comienzo es flojillo, todo hace pensar que va a ser similar a otras películas de la misma temática, pero de pronto ves la luz a través del tunel, perdón, del zulo. Y es que esta entretenida, agobiante y por momentos divertida película hace un buen homenaje a los clásicos del género, perdón, los géneros pues aún no se en cual enclavarla. 

Todo esto es posible gracias a los cuatro y únicos actores que vemos en el film: Mary Elisabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr. y Suzanne Cryer, bien dirigidos por Dan Trachtenberg el cual se estrena como director de largometraje.

La fórmula teatral, el número reducido de localizaciones, un desenlace sorprendente y un bailecito de John Goodman hacen que merezca la pena verla. No pretendo engañarte, no es sino un entretenido y gamberro experimento. Pero me encantan las gamberradas cinematográficas.

Muy acertado el cartel. El título no tanto, sobre todo para el público no angloparlante,  pero decidieron cambiar el título original del guión The Cellar, por la similitud en algunos puntos a la película Coverfield.

Supongo que no pierdes el tiempo si le echas un ojo. Eso sí, te recomiendo que la veas entera y no la dejes a medias.

DRIVE

Anoche vi Drive. Llevaba tiempo queriendo verla y me sorprendió gratamente que la pusieran en televisión. Como fan que soy del rostro irregular de Ryan Gosling desde que lo descubrí con Half Nelson, tenía las espectativas altas, pero he de decir que fueron más que superadas.

Aún no se explicar a ciencia cierta que fue lo que me atrapó en el sofá desde los créditos iniciales ¿Sería esos títulos en fuccia, sería esa banda sonora, esa atmósfera, el ralentí o quizás fue el cómputo global?

Driver, el protagonista, vive la vida al volante. Conoce todas las calles, garajes, atajos y recovecos de su ciudad y sabe sacarle provecho. Su día a día transcurre tranquilo y solitaria hasta el momento en que Irene, su vecina, entra  en  su vida. De pronto se ve inmerso en un terrible lio con la mafia de su ciudad que trastoca por completo su vida.

La película narra mediante hermosos planos, como todos y cada uno de los personajes, desde el especialista de cine, hasta el mafioso judio, pasando por el niño, sienten esa soledad paradójica de las grandes ciudadesdes epletas de gente.

Ésta cinta está cargada de sutiles homenajes al cine de los setenta y ochenta desde los thriller, hasta un claro homenaje a Grease

Las brutales escenas de acción son de una belleza terrible sobre todo la que muestra una sangre más fuccia que roja sobre el papel pastel de habitación de motel. Destacaría también uno de los besos más sorprendentes que he visto en el cine.

Todo el film tinen una estética de videoclip con momentos sin diálogos  y escenas ralentizadas acompañadas con una excelente música.

En cuanto al director del film, Nicolas Winding Refn, solo puedo decir que de unos padres daneses cineastas  amantes de la Nouvelle vage nace un hijo que por oposición a ellos crece viendo cine de terror de los ochenta  y se convierte en un humanista del cine: actor, guionista, editor y director. ¿Puede haber una mezcla mejor? ¡Quiero ver todo su cine!

En definitiva, Drive es la  historia de un escorpión solitario que vaga tranquilo por el desierto hasta que se ve amenazado y se convierte en mortífero. 

Te aviso que el film no es apto para estómagos sensibles. Si esperas ver un fast & furious  ten en cuenta que no es eso lo que vas a encontrar para que no te pase como a una espectadora que denunció el trailer de la película por publicidad engañosa... Sin comentarios.

ABOUT TIME

 
Una cuestión de tiempo comienza con un off y una escena que producen una envidia tremenda al presentar una familia utópica. Todos los miembros de ésta se sientan una vez a la semana, en su jardín junto al mar, frente a una enorme pantalla de cine, haga el tiempo que haga, a disfrutar de una película en familia. El padre (Bill Nighy), culto, desenfadado y muy cercano, tiene un secreto que comparte con su hijo (Domhnall Gleeson): los hombres de la familia pueden viajar en el tiempo. ¿Qué pasaría si al cumplir los 21 años tu padre te dice que puedes viajar en el tiempo? Pues eso es lo que hace Tim, esforzarce para ser un amante perfecto enmendando una y otra sus errores sentimentales. Se trata de una película facilona, romántica, de saltos en el tiempo pero muy bien cuidadita (estética, banda sonora...). Alterna muy bien las escenas cotidianas con situaciones de humor y las lacrimógenas. Es un film de relaciones de pareja pero no tiene nada de lo empalagoso de Love Actually, del mismo director (Richard Curtis). Me pareció muy curiosa la manera que tienen estos personajes de viajar en el tiempo y las limitaciones de su poder. Una cinta cargada de optimismo. No perderás el tiempo viéndola.

MAPS TO THE STARS

 
Con mi amor/odio hacia David Cronenberg me senté con la mente bien abierta a ver Mapa de las estrellas. Pero pronto el sopor hizo de las suyas. Se trata de una rebuscada pero previsible historia de una serie de personajes arquetípicos del mundo hollywodiense: niño actor con problema con las drogas, terapeuta de estrellas, aspirante a actor, mienbro ninguneado de una
 familia... Cronenberg consiguió algo con este film que no me suele pasar nunca: no llegué a empatizar con ningún personaje. Ni siquiera mi adorada Julianne More que sale defencando, ni Robert Pattinson, otra vez dentro de una limusina me hicieron meterme en la película. Tienen algo de interés las relaciones incestuosas que plantea pero no llega a profundizar en ellas.
En general no está mal, se puede ver, pero hay otras películas que diseccionan mejor ese universo del Hollywwod con sus enormes mansiones, sus extreñas realiones con el servicio doméstico como Dioses y monstruos,  Mullholand Drive, y sus grandes actrices caídas en desgracia por su vejez como Crepúsculo de los dioses o ¿Qué fue de Baby Jane?.
Lo más interesante de la cinta es Mia Wasikowska. Lo más molesto es una iluminación que da la sensación constante de estar viendo un telefilm.

COLD IN JULY

Frío en Julio es un western moderno indie. Cuenta la historia que se desarrolla a partir de que un padre de familia ejemplar mata por accidente a un intruso que se cuela en su casa (que conste que no es spoiler, pasa en los primeros minutos y lo pone en la sinopsis). Tras ese comienzo impactante que te hace poner pause e ir a comprobar si la puerta de tu casa está cerrada, siguen unos minutos en los que el film flojea. Pero de repente un giro de guión inesperado te hace empezar a interesarte por la película. Una serie de circunstancias que empiezan a sucederse, unos personajes bien definidos, unas amistades de lo menos convencionales y un misterio que resolver hacen mantener al espectador pendiente a la pantalla. Lo mejor es el trío protagonista Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson, y lo peor es el Macguffin. 
Después de ver la peli me dí cuenta que Michael C. Hall se ha pasado la mayor parte de su vida como actor manipulando cadáveres.
No es un peliculón pero se deja ver y al menos es algo diferente a todo lo visto ultimamente.

 

INTERSTELLAR

Cuando cae en mis manos una película de Christopher Nolan no me lo planteo, la veo aunque el título no me llame la atención, pues seguro que como mínimo me sorprende. En esta ocasión además estaba el aliciente de mi recién descubierto en True detective (digo recién pues ha hecho mucha basurilla previamente) Matthew McConaughey. Desde los primeros minutos la trama argumental me tuvo pendiente de la pantalla esperando el momento de decaimiento, el desliz, el fallito que criticar... pero no llegó: cada escena me parecía más interesante.
Se presenta un futuro de granjeros dónde no existen los ejércitos pues el mayor enemigo es la propia tierra. La historia hace un interesante recorrido por agujeros de gusano, planetas inóspitos, la 5 dimensión, el polvo, el hielo, el agua...
Se agradece bastante que los robots sean robots, sin iniciativa ni sentimientos y que cumplam a rajatabla las leyes  de Asimov que ya me harta tanto androide sentimentaloide.
Algunas de sus bellísimas Imágenes recuerdan a 2001: Una odisea en el espacio,  la descripción de los personajes  recuerda a los viajeros y pioneros de los relatos de Ray bradbury en Crónicas marcianas.
Pero no te equivoques, lo mejor del  film no es todo ese futuro, naves y robots. Lo más interesante es el excelente reflejo del nivel de conciencia de lo efímero al que un ser humano sólo logra llegar a través de sus hijos. Preciosa historia de amor paternal. No te la pierdas.

THE INTERVIEW

Hace tiempo, mucho tiempo que no reía tanto con una película. La Entrevista es un largometraje de humor facilón, tremendamente irreverente, grosero y políticamente incorrecto que narra la historia del presentador (James Franco) y el productor (Seth Rogen) de un night show de éxito. Al ser los primeros en conseguir una entrevista con el lider norcoreano Kim Jong-un la CIA les encomienda la misión de asesinarlo. Tras el encargo una serie de situaciones de lo más ridícula empiezan a sucederse culminando todo en una toronja falsa. Literalmente lloré de risa.
Si el argumento del film parece una auténtica locura no lo es menos la historia  de su estreno. Éste se canceló tras la amenaza a Estados Unidos por  parte de un grupo de hackers supuestamente norcoreanos. Retraso del estreno, negativa de las salas a proyectarla... y la  Comisión de Defensa Nacional  de Corea del Norte llamando a Obama "Mono en una jungla tropical".
Una historia que engancha, personajes que te harán girar la cabeza de vergúenza agena, crítica al régimen norcoreano, a la CIA, al periodismo sensacionalista, buenos efectos especiales...  En serio ¿Necesitas más información para verla? Eso sí, igual te cuesta un poco encontrarla.

THE DREAMERS

Comienzo con The dreamers de Bertolucci porque supongo que si has empezado a leer este blog probablemente seas cinéfila o cinéfilo, o eso o tienes mucho tiempo libre. Es esta película la que en mi opnión mejor refleja esa necesidad vital de ver cine, leer cine, y vivir cine. Se trata de una historía de tres jóvenes ambientada en París Mayo del 68. Es una historia de amor, de rebeldía, de experimentación, de juventud y sobretodo una  historia de amor al cine. Alguna de sus escenas pueden incomodarte o parecerte geniales pero seguro que no te producirán indiferencia. Ésta adaptación de la novela The Holy Innocents está escrita por el mismo guionista Gilbert Adair. Al verla en su estrenó se convirtió en una de mis películas fetiche. Tras un segundo visionado hace unos confirmé que no  la tenía idealizada y disfruté de los juegos y referencia cinematográficas que plagan el film. Si aún no te he convencido para verla te digo tres nombres: Michael Pitt, Eva Green y Louis Garrel. Si eres de los que se sienta en la filmoteca en la primera fila para ser el primero en recibir las imágines ésta es tu película. Advertencia,  no es  recomendada para primeras citas a no ser que tu acompañante le guste el cine tanto como a tí, entonces el éxito será seguro.

	https://www.youtube.com/watch?v=YU1brBVMBkM

¿DE QUÉ VA ESTO?

La mejor manera que se me ocurre para dar commienzo a este blog es con una pregunta ya que aún me estoy planteando el hilo a seguir. Se decirte que va ir de cine. El cine que me gusta y con el que disfruto (no siempre tiene porqué ser cine de calidad), y supongo que en algunas ocasiones del cine que no me gusta (pero prometo que sean las menos). De entrada te advierto que va a ser totalmente subjetivo todo lo que escriba. Me centraré más en emociones que en fichas técnicas. Puede que alguna anécdota y alguna que otra entrevista. pero sobretoto escribiré del  cine cine que me apetezca. ¿Te apuntas? Pues por favor cuándo entres en la sala, acomódate en la butaca, apaga el teléfono y déjate llevar.