COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 1 y 2
Últimamente, y no por voluntad propia, he tenido que tragar mucha peli ñoña de la factoría del ratón de enormes orejas. La saturación de princesas, brillos y la misma trama repetida hasta la saciedad ha hecho que le coja cierte animadversión a la animación. Por lo tanto cuando llegó a mis manos este DVD doble de Dreamworks tardé semanas en verlo.
Hay que avisar que para nada es un peliculón a lo Toy Story 3, nada más lejos, pero se deja ver. El protagonista es Hipo, el hijo enclenque de un jefe viquingo de un pueblo que lucha contra dragones.
De entrada esa figura del antiheroe me llamó bastante la atención y después me encantó ver personajes mutilados y con prótesis y mujeres fuertes y valientes.
La primera entrega es una historia de superación y de cambios de esquemas mentales, pero nada melodramático sino que todo fluye muy natural. La segunda parte es pasados algunos años, con lo cual se ve la evolución de los personajes pero es algo menos interesante. Hay una tercera entrega cuyo estreno está previsto para marzo del 2019.
Lo mejor: el dragón "Desdentao" y que no tiene ocultos chistes para que los adultos no se aburran, no le hace falta.
Ideal para ver en familia la sobremesa de un domingo
Aún, después de una semana de verla, se me dibuja una sonrisa en la cara al pensar en esta cinta. ¿Qué como me hace sonreir una película sobre un secuestro? Cuando la hayas visto te responderás a tí mism@.
El comienzo es flojillo, todo hace pensar que va a ser similar a otras películas de la misma temática, pero de pronto ves la luz a través del tunel, perdón, del zulo. Y es que esta entretenida, agobiante y por momentos divertida película hace un buen homenaje a los clásicos del género, perdón, los géneros pues aún no se en cual enclavarla.
Todo esto es posible gracias a los cuatro y únicos actores que vemos en el film: Mary Elisabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr. y Suzanne Cryer, bien dirigidos por Dan Trachtenberg el cual se estrena como director de largometraje.
La fórmula teatral, el número reducido de localizaciones, un desenlace sorprendente y un bailecito de John Goodman hacen que merezca la pena verla. No pretendo engañarte, no es sino un entretenido y gamberro experimento. Pero me encantan las gamberradas cinematográficas.
Muy acertado el cartel. El título no tanto, sobre todo para el público no angloparlante, pero decidieron cambiar el título original del guión The Cellar, por la similitud en algunos puntos a la película Coverfield.
Supongo que no pierdes el tiempo si le echas un ojo. Eso sí, te recomiendo que la veas entera y no la dejes a medias.
Anoche vi Drive. Llevaba tiempo queriendo verla y me sorprendió gratamente que la pusieran en televisión. Como fan que soy del rostro irregular de Ryan Gosling desde que lo descubrí con Half Nelson, tenía las espectativas altas, pero he de decir que fueron más que superadas.
Aún no se explicar a ciencia cierta que fue lo que me atrapó en el sofá desde los créditos iniciales ¿Sería esos títulos en fuccia, sería esa banda sonora, esa atmósfera, el ralentí o quizás fue el cómputo global?
Driver, el protagonista, vive la vida al volante. Conoce todas las calles, garajes, atajos y recovecos de su ciudad y sabe sacarle provecho. Su día a día transcurre tranquilo y solitaria hasta el momento en que Irene, su vecina, entra en su vida. De pronto se ve inmerso en un terrible lio con la mafia de su ciudad que trastoca por completo su vida.
La película narra mediante hermosos planos, como todos y cada uno de los personajes, desde el especialista de cine, hasta el mafioso judio, pasando por el niño, sienten esa soledad paradójica de las grandes ciudadesdes epletas de gente.
Ésta cinta está cargada de sutiles homenajes al cine de los setenta y ochenta desde los thriller, hasta un claro homenaje a Grease
Las brutales escenas de acción son de una belleza terrible sobre todo la que muestra una sangre más fuccia que roja sobre el papel pastel de habitación de motel. Destacaría también uno de los besos más sorprendentes que he visto en el cine.
Todo el film tinen una estética de videoclip con momentos sin diálogos y escenas ralentizadas acompañadas con una excelente música.
En cuanto al director del film, Nicolas Winding Refn, solo puedo decir que de unos padres daneses cineastas amantes de la Nouvelle vage nace un hijo que por oposición a ellos crece viendo cine de terror de los ochenta y se convierte en un humanista del cine: actor, guionista, editor y director. ¿Puede haber una mezcla mejor? ¡Quiero ver todo su cine!
En definitiva, Drive es la historia de un escorpión solitario que vaga tranquilo por el desierto hasta que se ve amenazado y se convierte en mortífero.
Te aviso que el film no es apto para estómagos sensibles. Si esperas ver un fast & furious ten en cuenta que no es eso lo que vas
a encontrar para que no te pase como a una espectadora que denunció el trailer de
la película por publicidad engañosa... Sin comentarios.
Una cuestión de tiempo comienza con un off y una escena que producen una envidia tremenda al presentar una familia utópica. Todos los miembros de ésta se sientan una vez a la semana, en su jardín junto al mar, frente a una enorme pantalla de cine, haga el tiempo que haga, a disfrutar de una película en familia. El padre (Bill Nighy), culto, desenfadado y muy cercano, tiene un secreto que comparte con su hijo (Domhnall Gleeson): los hombres de la familia pueden viajar en el tiempo. ¿Qué pasaría si al cumplir los 21 años tu padre te dice que puedes
viajar en el tiempo? Pues eso es lo que hace Tim, esforzarce para ser un
amante perfecto enmendando una y otra sus errores sentimentales. Se trata de una
película facilona, romántica, de saltos en el tiempo pero muy bien
cuidadita (estética, banda sonora...). Alterna muy bien las escenas cotidianas con situaciones de humor y las lacrimógenas. Es un film de relaciones de pareja pero no tiene nada de lo empalagoso de Love Actually, del mismo director (Richard Curtis). Me pareció muy curiosa la manera que tienen estos personajes de viajar en el tiempo y las limitaciones de su poder. Una cinta cargada de optimismo. No perderás el tiempo viéndola.
Con mi amor/odio hacia David Cronenberg me senté con la mente bien abierta a ver Mapa de las estrellas. Pero pronto el sopor hizo de las suyas. Se trata de una rebuscada pero previsible historia de una serie de personajes arquetípicos del mundo hollywodiense: niño actor con problema con las drogas, terapeuta de estrellas, aspirante a actor, mienbro ninguneado de una
familia... Cronenberg consiguió algo con este film que no me suele pasar nunca: no llegué a empatizar con ningún personaje. Ni siquiera mi adorada Julianne More que sale defencando, ni Robert Pattinson, otra vez dentro de una limusina me hicieron meterme en la película. Tienen algo de interés las relaciones incestuosas que plantea pero no llega a profundizar en ellas.
En general no está mal, se puede ver, pero hay otras películas que diseccionan mejor ese universo del Hollywwod con sus enormes mansiones, sus extreñas realiones con el servicio doméstico como Dioses y monstruos, Mullholand Drive, y sus grandes actrices caídas en desgracia por su vejez como Crepúsculo de los dioses o ¿Qué fue de Baby Jane?.
Lo más interesante de la cinta es Mia Wasikowska. Lo más molesto es una iluminación que da la sensación constante de estar viendo un telefilm.
Frío en Julio es un western moderno indie. Cuenta la historia que se desarrolla a partir de que un padre de familia ejemplar mata por accidente a un intruso que se cuela en su casa (que conste que no es spoiler, pasa en los primeros minutos y lo pone en la sinopsis). Tras ese comienzo impactante que te hace poner pause e ir a comprobar si la puerta de tu casa está cerrada, siguen unos minutos en los que el film flojea. Pero de repente un giro de guión inesperado te hace empezar a interesarte por la película. Una serie de circunstancias que empiezan a sucederse, unos personajes bien definidos, unas amistades de lo menos convencionales y un misterio que resolver hacen mantener al espectador pendiente a la pantalla. Lo mejor es el trío protagonista Michael C. Hall, Sam Shepard y Don Johnson, y lo peor es el Macguffin.
Después de ver la peli me dí cuenta que Michael C. Hall se ha pasado la mayor parte de su vida como actor manipulando cadáveres.
No es un peliculón pero se deja ver y al menos es algo diferente a todo lo visto ultimamente.
Cuando cae en mis manos una película de Christopher Nolan no me lo planteo, la veo aunque el título no me llame la atención, pues seguro que como mínimo me sorprende. En esta ocasión además estaba el aliciente de mi recién descubierto en True detective (digo recién pues ha hecho mucha basurilla previamente) Matthew McConaughey. Desde los primeros minutos la trama argumental me tuvo pendiente de la pantalla esperando el momento de decaimiento, el desliz, el fallito que criticar... pero no llegó: cada escena me parecía más interesante.
Se presenta un futuro de granjeros dónde no existen los ejércitos pues el mayor enemigo es la propia tierra. La historia hace un interesante recorrido por agujeros de gusano, planetas inóspitos, la 5 dimensión, el polvo, el hielo, el agua...
Se agradece bastante que los robots sean robots, sin iniciativa ni sentimientos y que cumplam a rajatabla las leyes de Asimov que ya me harta tanto androide sentimentaloide.
Algunas de sus bellísimas Imágenes recuerdan a 2001: Una odisea en el espacio, la descripción de los personajes recuerda a los viajeros y pioneros de los relatos de Ray bradbury en Crónicas marcianas.
Pero no te equivoques, lo mejor del film no es todo ese futuro, naves y robots. Lo más interesante es el excelente reflejo del nivel de conciencia de lo efímero al que un ser humano sólo logra llegar a través de sus hijos. Preciosa historia de amor paternal. No te la pierdas.
